Spoonful

…qui accueille expositions, projections, conférences, concerts et lectures. Lancée en novembre 2026, la coopérative expérimente un modèle auto-financé par ses membres résident⁠·⁠es et les membres visiteur⁠·⁠ices.

Elle est composée de Adele AnstettCommissaire d'exposition · CritiqueAdèle Anstett is a curator and a critic. Adèle Anstett is a curator and art critic. Her projects explore issues related to the dynamics of our environments, as well as the agency of cultural and artistic practitioners in the face of contemporary challenges., Antoine DochniakArtiste · Commissaire d'expositionAléa est un programme d'expositions itinérantes lancé par Pierre Allain et Antoine Dochniak., Baptiste de Laubier, Busher Kanj, Camille Velluet, Carmen ChisvertDesigner graphique · Directeur·ice artistique · Programmateur·ice culturel·leAs a graphic designer and art director, I am a member of the artistic and curatorial collective Les Apartés. We develop hybrid, participatory formats—such as exhibitions, workshops, and events—to create spaces where artists and audiences can connect. Additionally, in collaboration with Hortense Poireau, I lead introductory linocut workshops under the name Atelier Fulgurance. Alongside these artistic pursuits, I am also a co-founder of Studio Point Carré, a creative direction studio specializing in design and video.

Through Spoonful, the main expectation is the ability to organize events and workshops in collaboration with Les Apartés and Atelier Fulgurance. The goal is also to have a space where we can gather for meetings and work together on projects. As for my professional practice with the studio, I also work remotely, so I will be at the office regularly during the day, on a rotating basis with the other girls in the collective., Chris Agard, Hortense PoireauDesigner graphique · Directeur·ice artistique · Programmateur·ice culturel·leWithin Les Apartés, an artistic and curatorial collective, I help create hybrid, participatory projects that bring artists and audiences together through shared experiences. Based in Paris, I work as a freelance graphic designer and art director. My practice combines visual identity, typography, and editorial design, particularly within music and culture, and extends into hands-on explorations such as crochet. Together with Carmen Chisvert, I lead introductory linocut workshops under the name Atelier Fulgurance, sharing the pleasure of making and experimenting together., Ido TsarfatiArtiste · ArchitecteIdo Asséo Tsarfati is an artist with a background in architecture, a former researcher at Forensic Architecture, previously an artist-in-residence at the Cité internationale des arts, and currently a team member at B’Tselem. Working across sculptural modelling, photography and spatial reconstruction, he explores how images, memory and built environments reveal traces of political power and violence., Jérome Nivet-carzon, Josh Bright, Luna Somville, Mathilde Vigier, Matteo Louisy, Noelia PortelaCommissaire d'expositionNoelia Portela est une commissaire d’exposition indépendante, enseignante et administratrice culturelle basée à Paris. Elle a étudié à l’école d’Architecture et de Design de l’Université de Victoria Wellington, Nouvelle-Zélande. Sa pratique curatoriale s’intéresse aux récits non-occidentaux, aux questions de mobilité humaine et d’identité.

Elle a occupé divers postes dans des galeries, des organismes artistiques et des foires d’art contemporain, notamment en Nouvelle-Zélande, en Europe et au Royaume-Uni, y compris Enjoy Public Art Gallery, PeterMcLeavy Gallery, AFA Chile pour Feria Ch.Aco, VENICE DESIGN et plus récemment 1-54 Contemporary African Art Fair. Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse).

En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental à but non lucratif qui vise à promouvoir l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. Avec Persona Curada, elle organise des expositions, des projections, des performances et des débats en collaboration avec des institutions et des espaces d’art contemporain.

Elle fut rapporteuse du Prix AWARE en 2024. En 2025, elle est lauréate du Fluxus Art Projects pour un voyage de recherche curatoriale en collaboration avec The Showroom à Londres., Noémie Blondeau, Olga de BastierArtiste · Commissaire d'exposition · scénographeArtiste, curatrice et scénographe, Olga de Bastier (Paris, 2001) se diplôme de la Haute École des Arts du Rhin en 2025, et poursuit ses études avec un second master Médiation, Exposition, Critique d'Art à Paris 8. Depuis 2020, elle assiste plusieurs artistes, travaille en tant que scénographe avec la Compagnie Tous Croient Toujours et accompagne la mise en place d'expositions en Alsace (Fabrikculture, Ateliers Écairés) et en Île-de-France (Houloc). En 2025, elle monte l’exposition "Après les corps", qui se déploie entre Strasbourg et Mulhouse. En 2026, à Ivry, elle présente "Sauf erreur de ma part", exposition co-curatée avec le duo-éditorial Îlot. Prochainement, elle exposera trois artistes émergent·es et une autrice dans son projet "Faire foyer". Elle publie dans des revues et écrit deux mémoires de recherches questionnant l’installation monumentale et l’utilisation de matières naturelles dans l’art contemporain. Depuis 2025, elle travaille à la Galerie Maria Lund en tant qu’assistante galeriste.

Les expositions d’Olga de Bastier mettent en avant un rapport particulier aux mondes qui nous entourent, cherchant à relever des manières de s’y confronter, de les ressentir et de les partager. Elle développe un rapport très primaire aux œuvres et leurs matériaux et pense l’espace d’exposition comme une forme mouvante, une nouvelle matière à travailler et habiter. Depuis plusieurs années, l’écriture (théorique, poétique et théâtrale) vient jouer un rôle central dans ses expositions, tant dans les œuvres que les événements ou la médiation. Elle déploie ainsi un rapport à la narration et au public primordial et construit ses expositions comme des récits à déchiffrer. Fruit de ses recherches croisées entre art contemporain, scénographie et littérature, son travail revendique une approche pluridisciplinaire et un geste clair, celui de se positionner à une frontière encore trop marquée entre les arts et de proposer des formes vivantes et décloisonnées., Paloma LopezFilmmaker, Pierre Allain, Sarah Lolley, Seb CallawayArtiste · Designer graphique, Sharon Jamila Hutchinson, Sterre Rozagraphic designer from the netherlands., Yeongseo JeeArtiste · Réalisateur·ice · Programmateur·ice culturel·le · Prof de la langue coréenne · Opérateur·ice de workshops · Performeur·euseYeongseo Jee (ielle, né·e en 1997) est un·e artiste pluridisciplinaire et performeur·euse coréen·ne, dont la pratique se déploie entre la Corée du Sud, la France et la Belgique. À travers la performance, la vidéo, l’écriture, l’installation et les pratiques collectives, son travail explore les manières dont les corps portent des histoires personnelles et collectives, en tant que lieux de mémoire et d’inscription. Ielle s’intéresse à la manière dont les pratiques artistiques peuvent créer des espaces de rencontre et de transformation du regard, permettant de faire place aux processus d’altérisation.

Diplômé·e de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC, 2024), ielle a également suivi le programme post-diplôme Cultural Curatorship: Asia-Europe à l’Université d’Anvers (2025). Ielle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment Queer Resistances (Bruxelles, 2026), Setting the Table (Bruxelles, 2026) et Les Avant-Choses, pré-histoire d’un lieu (Aubervilliers, 2025).

Ses recherches actuelles portent sur les fictions queer, qu’ielle aborde en croisant ces réflexions avec les manières dont les corps asiatiques féminisés sont perçus, représentés et négociés au sein de la culture visuelle transmoderne., Yves BartlettCommissaire d'exposition · Programmateur·ice culturel·le · test · PerformeurYves Bartlett est performeur, coordinateur artistique et éditeur. Né en 1997 à Dijon, il vit et travaille entre Montreuil (Seine-Saint-Denis) et Mézin (Lot-et-Garonne).

Enracinée dans la poésie contemporaine, sa recherche utilise une méthodologie documentaire et humoristique. Ces dernières années, il s’est particulièrement intéressé à la place du mensonge dans nos imaginaires. Il explore également les enjeux de la linguistique, notamment à travers les langues chinoise et italienne, ainsi que les formes de langage non écrites.

Dans sa pratique, il n’est pas forcément question de produire mais plutôt de rassembler le possible et le sensible. Ses projets débouchent sur des objets sonores, littéraires ou graphiques, édités par l’association Distance Press qu’il co-dirige, ou sur des performances collectives. Il est ainsi membre du duo Boogie(a) Woogie(b), du groupe de performance Soleil Gras, et du groupe de free jazz Traumpunkt.

Par le passé, il a co-fondé le collectif curatorial Folle Béton, le festival de film Fol Film Festival et l’atelier Non-étoile. Il s’est également occupé de la direction artistique de l’Espace Nonono (2022-2024), du festival La distance séparant l’œuf du sol (2020), de la Galerie Folle Béton (2018-2019), de la Galerie Nivet-Carzon (2018-2024) et du festival du livre d’artiste Comme des lézards au soleil (2020-2022)..

Spoonful héberge également les collectifs Aléa Program, distance press, Emploi fictif, Les Apartés.

Spoonful remercie ses membres d'honneur Anaë Herbomel, Annelies De Koning, Eva Foucault, Martin De Koning et Tzu-Chun KuArtiste · Commissaire d'exposition.